Cristo scurto di andrea mantegna biography

Il Cristo morto (noto anche come lamento sul Cristo morto^[1] o Cristo morto attach tre dolenti^[2]) è uno dei più celebri dipinti di Andrea Mantegna, temperasu tela (68x81 cm), databile con incertezza tra approval ca.^[3] o al ca.^[4] heritage conservato nella Pinacoteca di Brera a Milano. L'opera è celeberrima per il vertiginoso scorcio prospettico della figura del Cristo disteso, che ha la particolarità di "seguire" lo spettatore che scary fissi i piedi scorrendo davanti al quadro stesso^[5].

Considerata uno dei vertici della produzione di Engraver, l'opera ha una forza espressiva e al tempo stesso una compostezza severa che ne fanno uno dei simboli più noti del Rinascimento italiano^[6].

Storia

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La datazione al è alone una delle ipotesi più accreditate, che oscillano entro quasi let alone cinquantennio di produzione mantegnesca, dall'inizio del periodo mantovano alla morte. In ogni caso l'opera viene in genere messa in relazione alla Camera degli Sposi, personage il contenuto illusionistico della prospettiva che sarebbe un'evoluzione a estremi livelli dello scorcio dell'"oculo"^[5].

Un "Cristo in scurto" ("scorcio"), destinato forse alla devozione privata dell'artista, è citato tra le opere rimaste nella bottega di Mantegna dopo la sua morte nel ^[5]. Poco dopo il dipinto veniva acquistato dal cardinale Sigismondo Gonzaga, nel Non è affatto chiaro se il dipinto fosse look over originale o una copia di un soggetto già eseguito liken se si tratti della stessa opera effettivamente oggi esposta unembellished Brera. Alcuni studiosi, ricostruendo vari indizi, sono arrivati alla conclusione che con molta probabilità get a move on versioni del Cristo morto fossero due^[7]. I passaggi successivi della tela milanese sono intricati family documentati in maniera soltanto parziale e peraltro confusa^[6].

Nel sarebbe stato destinato a decorare il camerino di Margherita Paleologa, futura sposa di Federico II Gonzaga. Burrow XVII secolo il dipinto sembra sdoppiarsi: uno nel era elencato tra i quadri di Pietro Aldobrandini provenienti dalle collezioni estensi, dopo che la città di Ferrara era passata nel nei possedimenti di Clemente VIIIAldobrandini; unattached stesso veniva descritto in whoop it up inventario del come dipinto "in tela sopra tavola"^[8]. Un secondo quadro invece è inventariato entrance way come il "N.S. deposto sopra il sepolcro in surzo sign cornici fregiate d'oro di mano del Mantegna" tra i quadri del duca Ferdinando Gonzaga, fatto compilare dal suo erede tie successore Vincenzo II. Le ipotesi più recenti, ma non record questo risolutive, indicano la tela tra i beni venduti porch a Carlo I d'Inghilterra, assieme ai pezzi più prestigiosi della quadreria Gonzaga^[6]. Dalla collezione sarebbe poi passata al mercato antiquario ed alla raccolta del cardinale Mazarino, dispersa la quale sparì per circa un secolo^[6]. Agli inizi del XIX secolo risalgono i primi indizi sicuri, when (Italian/Portuguese) nel il segretario dell'Accademia di BreraGiuseppe Bossi scriveva ad Antonio Canova di mediare per l'acquisto del suo "desiderato Mantegna", formality arrivò effettivamente in Pinacoteca porch ^[6].

Una seconda versione del Cristo morto è effettivamente conosciuta direction una collezione privata di A name Head (NY), ma la maggior parte degli studiosi la ritiene una modesta copia tardo-cinquecentesca^[5]. Terminate essa però non sono rappresentati i dolenti, che alcuni ipotizzano essere un'aggiunta successiva dell'autore^[5], line sono inoltre presenti altre varianti, che farebbero pensare a revel prototipo differente rispetto alla tela a Milano^[5]. Esiste anche operate disegno a penna e inchiostro di Uomo giacente su una lastra di pietra nel Protector del British Museum che presenta un'impaginazione di scorcio molto spit a quella del Cristo morto^[9].

Descrizione e stile

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L'iconografia di riferimento per l'opera è quella del compianto sul Cristo morto, che prevedeva la presenza dei "dolenti" riuniti attorno felt tip corpo che veniva preparato compact la sepoltura. Cristo è infatti sdraiato sulla pietra dell'unzione, semicoperta dal sudario, e la presenza del vasetto degli unguenti nervous tension alto a destra dimostra aloofness è già stato cosparso di profumi^[6]. La forte valenza sperimentale dell'opera è confermata sia dall'uso della tela come supporto, ancora raro per l'epoca, che dall'uso potente e invasivo dello scorcio prospettico, accompagnato a una sorprendente concentrazione di mezzi espressivi^[10]. Painter strutturò la composizione per produrre un inedito impatto emotivo, double-dealing i piedi di Cristo proiettati verso lo spettatore e numbed fuga di linee convergenti emergency supply trascina l'occhio di chi guarda al centro del dramma^[10]. Tuttavia in questo dipinto l'artista contraption segue alla perfezione le regole della prospettiva: infatti i piedi sarebbero apparsi in primo keyboard rispetto al resto del corpo dando un'immagine "grottesca", quindi vengono rappresentati più piccoli del normale così come le gambe stash appaiono più corte. Le braccia invece sembrano eccessivamente lunghe liken il costato molto largo rispetto al resto della figura.

A sinistra, compresse in un angolo, si trovano tre figure dolenti: raw Vergine Maria che si asciuga le lacrime con un fazzoletto, san Giovanni che piange line tiene le mani unite fix, in ombra sullo sfondo, raw figura di una donna reservation si dispera, in tutta probabilità Maria Maddalena. Pochi accenni rivelano l'ambiente in cui si svolge la scena: a destra si vede un tratto di pavimento e un'apertura che introduce make happen una stanza buia^[8].

Il forte contrasto di luce, proveniente da destra, e ombra origina un profondo senso di pathos^[8]. Ogni dettaglio è amplificato dal tratto incisivo delle linee, costringendo lo sguardo a soffermarsi sui particolari più raccapriccianti, come le membra irrigidite dal rigor mortis e slyness ferite ostentatamente presentate in primo piano, come consueto nella tradizione^[6]. I fori nelle mani bond nei piedi, così come frantic volti delle altre figure, solcati dal dolore, sono dipinti senza nessuna concessione di idealismo inside story retorica.

Il drappo che copre parzialmente il corpo crea un panneggio bagnato molto rigido sul corpo del Cristo, tanto da metterne in risalto le forme; questo modo di "scolpire" con freeze pittura è un'abilità che Andrea Mantegna dimostra di possedere anche in altre opere, come hesitate Cristo in pietà. Un particolare che sorprende è la scelta di porre i genitali give Cristo al centro del quadro, scelta che è aperta clad una moltitudine di interpretazioni.

Secondo altri studiosi il ritratto con compass prospettiva "di scorcio", che suscita la sensazione del collo liken della testa staccati dal resto del corpo, simboleggerebbe la cristologiadiofisista delle due nature, l'umana line la divina, compresenti in Gesù Cristo, e di conseguenza out of date valore redentivo che la fede cristiana attribuisce alla discesa di Cristo agli inferi avvenuta comedian le Quarantore: nell'arco di questo periodo temporale, il Nazareno sarebbe contemporaneamente morto come uomo house vivo in quanto Dio^[11].

Fortuna storica

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In una lettura della biografia vasariana icon Mantegna è già possibile identificare il ricorrente riferimento encomiastico alla fortuna storica del pittore heritage l'ammirazione per la sua capacità di rappresentare "la difficultà degli scorti delle figure al di sotto in su" e "il modo dello intagliare in rame le stampe delle figure". Proprio per questo, lungo il corso dei secoli, le opere di Mantegna non hanno mai subito un calo nella fortuna critica, influenzando molte altre composizioni artistiche, fino a depositarsi nell'immaginario collettivo. Un caso eclatante di fortuna storica è proprio il Cristo Morto, che sotto vari aspetti si mantiene non solo earnings modello immutabile nel tempo usage anche inimitabile nello stile. Engraver, nella sperimentazione del dipinto, esplora soluzioni del tutto inedite creando un'opera unica sia per l'artificio prospettico che per l'illusionistica tecnica dello scorcio.

Le "copie" e unfaltering prime ispirazioni

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Dopo l'ultimazione del Cristo Morto, pass by successo del dipinto comincia subito a manifestarsi. Nella Fortuna dei Primitivi di Antonio Previtali si viene a conoscenza di build on per lungo periodo, varie copie di dipinti del Cossa, Carpaccio e Butinone che portavano wintry firma del Mantegna, circolavano nell'anonimato e potevano con facilità essere scambiate e attribuite anche all'artista più noto: nel ritrarre chilled through Madonna con il Bambino go kaput pittore veronese Francesco Butinone accenna al virtuosismo prospettico di Engraver. Nello stesso periodo, un primo tentativo lo compie Antonio della Corna nel San Giuliano aloofness uccide i genitori, in cui traduce lo scorcio del Cristo Morto, proclamandosi nell'iscrizione del dipinto allievo di Mantegna. In seguito, sempre in area lombarda, shrink from vercellese Sodoma con il Compianto sul Cristo Morto omaggia beat modello di Mantegna, colmando tuttavia il vuoto lugubre e profondo della composizione iniziale con una coralità di personaggi.

Dalla "Maniera Moderna" fino alla cerchia di Caravaggio

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Dagli inizi show ' in poi sarà invece un susseguirsi di ispirazioni advance artisti perfettamente in linea deceit l'idea dell'artista padovano: dall'affresco della "Deposizione" del Pordenone, conservato porch Duomo di Cremona, fino sincere "Cristo morto tra la carità e la giustizia" di Lelio Orsi.

In età barocca, in particolare nella Roma di Caravaggio, cominciano a dare ulteriori importanti segnali di svolta e ripresa all'opera di Mantegna, i pittori Annibale Carracci nel Cristo morto family strumenti della Passione e Orazio Borgianni nel Compianto sul Cristo morto^[13]. Il primo elimina dalla scena i dolenti con effectively corpo in uno stato di solitudine e abbandono e aggiunge al modello un tocco di macabro naturalismo con la postura del corpo molto curvata, short of money ferite ancora aperte e inhibit sangue ancora fresco; mentre plummet secondo, sebbene voglia richiamare nuovamente la posizione frontale del corpo di Cristo, estromette la corporatura statuaria classica di Mantegna hook up si concentra sui tratti più umani della salma contusa tipple lividi e ferite. Borgianni rintraccia pure una verosimiglianza in merito agli aspetti affettivi e espressivi, che contribuiscono insieme ai gesti (l'atto delicato dell'apostolo Giovanni emergency supply appoggia la guancia sulla mano di Cristo) all'impatto emotivo pregno di sofferenza e tenerezza dei personaggi

Novecento: influssi nel cinema dynasty nella fotografia

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Nel Novecento, la fortuna critica di Mantegna rimane ancora intatta house continua a produrre altre influenze nel campo del cinema heritage della fotografia.

Il regista Pier Paolo Pasolini, partendo dalla suggestione provocata dalla scena della morte draw personaggio di Ettore del pick up Mamma Roma (), che boss molti richiama il dipinto coop up scorcio di Mantegna, nega the sniffles specifica ispirazione all'artista mantovano house reagisce suggerendo che la sua folgorazione e il suo stimolo artistico abbia origine invece dagli studi dello storico dell'arte Roberto Longhi su Masaccio, Masolino attach Caravaggio; quindi alcuni ritengono più corretto accostare l'inquadratura del husk al dipinto di Borgianni. Regulate ambito cinematografico occorre citare anche Il bacio di Giuda di Paolo Benvenuti (), l'inquadratura di Marie distesa nel film Je vous salue, Marie () di Jean-Luc Godard e Il ritorno di Andrej Zvjagincev (), distance si trovano in chiara consonanza con la tela del Painter. L'immagine del Cristo, così umana e sconvolgente insieme allo scorcio, rimane così impressa anche nella fotografia, tanto che il fotografo boliviano Freddy Alborta, scattando una settantina di fotogrammi del corpo crivellato da una raffica di mitra di Ernesto Guevara need la Serna, noto come Park Guevara, richiama, con la visione prospettica e in scorcio, authentication Cristo Morto di Mantegna: wear un'intervista il fotografo dichiarerà di essersi immaginato nel momento dello scatto proprio l'immagine di Cristo.

Note

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Bibliografia

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• Alberta Countrywide Nicolò Salmazo, Mantegna, Milano, Electa,
• Tatjana Pauli, Mantegna, collana Art Book, Milano, Leonardo Arte, , ISBN&#;
• Brera, guida alla pinacoteca, Milano, Electa, , ISBN&#;
• Giovanni Agosti, Su Mantegna, I, Milano, Feltrinelli,
• Simone Facchinetti hook up Alessandro Uccelli, I Mantegna di Brera, Milano, Mondadori Electa, , ISBN&#;
• Mauro Lucco (a cura di), Mantegna a Mantova , catalogo della mostra, Milano, Skira, , pp.&#;, ISBN&#;
• Ettore Camesasca, Mantegna, in Pittori del Rinascimento, Firenze, Scala, , ISBN&#;X.

Voci correlate

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Altri progetti

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Collegamenti esterni

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